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打破桎梏 日本游戏的动漫风格之辩
发布时间:2017-11-28 14:49    来源:网络整理    浏览量:

说到日本流行文化,二次元文化是绕不开的一个话题。在中文环境下,我们常常称之为“ACG”,也就是“Animation(动画)”、“Comic(漫画)”和“Game(游戏)”,或者更加简单地称为“动漫”(尽管这不是太准确)。动漫文化不仅在全世界都具有不小影响力,更是深深地影响了日本的游戏产业,两者之间千丝万缕的关系,让日本游戏深深地打上了动漫的烙印。

打破桎梏 日本游戏的动漫风格之辩

游戏与动漫的互相改编

“ACG不分家”是中国二次元爱好者常说的一句话。动画、漫画和游戏常常是互相改编,热门游戏会改变成为动画,而著名动漫作品改编而来的游戏更是多如牛毛。

日本游戏厂商在推出游戏的同时或者之后,常常会将游戏改编为动画,借以提升游戏的知名度,带动系列游戏的销量。近年来比较典型的例子就是Marvelous AQL,旗下的两个PS平台游戏系列《闪乱神乐》和《女武神驱动》都在游戏发行之后推出了同名动画。在中国,由于曾经的游戏机禁令等原因,主机、掌机游戏在中国一直处于非常小众的地位。而动画的推出,无疑是让许多对游戏知之甚少的动漫爱好者知道了游戏的存在,从而增多了游戏的潜在购买者。

另一方面,把知名的动漫改编成游戏,由于有原作粉丝的存在,在前期宣传方面具有先天的优势,而游戏销量也有一定的保证。这方面最为擅长的游戏厂家就是万代南梦宫,手握大量诸如《火影忍者》《海贼王》等热门IP,尽管尽管游戏质量参差不齐,但万代南梦宫的每一部动漫改编作品都不用太担心曝光度和销量问题。

日式ADV游戏(文字冒险游戏)与动漫的关系则是更加紧密,由于先天元素的相近,ADV游戏可以无缝改编为动漫作品。其中翘楚就是Key社的一系列游戏。2004年Key社发售《Clannad》,获得了极大好评;在2007年改编为动画,将这部作品的名气推广到了全世界,此后各个平台的版本层出不穷;在2015年,《Clannad》英语化后登陆了steam,短短时间就打入了销量排行榜前三,成为了改编动画促进游戏销量的最好例子。

游戏中的动画表达方式

动漫改编并非是JRPG(日式RPG)的专属元素,美漫同样为欧美RPG游戏提供了丰富的素材(例如漫威、DC的超级英雄系列),但动画式的表达方式却是JRPG的一个标志。

最显著的,就是在人物设计、环境设计等方面。不同于欧美RPG的写实风格,很多JRPG会采用动画风格的2.5D,尤其是动漫改编作品中,这么做可以保证原本是2D的人物、背景、道具等等你在进行3D建模的时保留了与原作一样的画风,从而极大的增强了玩家的代入感,产生了“我在操纵动画里的人物”的感觉,这一点对于吸引原作粉丝尤为重要。而在欧美游戏中,只有《南方公园》系列保留了动画的风格。

即使并非动漫改编作品,这一点同样明显。看一看《最终幻想》系列,虽然并没有原作,但人物造型同样是浓浓的动漫风格,俊美的外形、夸张的发型、花哨的服装,与欧美的写实风格形成了鲜明对比。

在过场动画中,相比于欧美RPG常用的CG动画或者实时演算画面,很多JRPG会采用动画的方式,《女神异闻录4》为例,过场动画全部采用动画的方式。

此外,在故事情节、过场的分镜等方面,与欧美RPG相比,动画的痕迹更加明显。

成也动漫,败也动漫

虽然动漫风格是日本游戏的一个标志,但在JRPG中,这种风格却是褒贬不一。日本游戏媒体Gamespark在《いかにも和ゲーならでは」と感じる瞬間―アニメ風、○ボタン決定など》一文中对此评价如下:

既有“吉卜力(动画大师宫崎骏所在的工作室)风格的《战场的女武神》这样的游戏还好,像《最终幻想》和《传说》系列(由原南梦宫、现万代南梦宫发行的一系列RPG游戏的统称)就有点头疼了”的声音,认为男性角色太过秀美以至于显得很娘炮,不够纯爷们儿;也有“老喜欢《女神异闻录》和《传说》了”的看法,认为游戏里角色长得好看才是王道,评价颇有些两极化。

而在情节方面,“学校里的故事”是很多人对于日本游戏的一个印象,具体的就是“以高校为舞台”“拯救世界”“后宫”等等,这一点与日本的动漫是一脉相承的。不少玩家对于这种背景设定和王道展开颇有微词:“十几岁的主人公,搞学习搞累了,就去拯救一下世界,再顺便开个后宫,这也太扯了吧。”还有诸如“服装让人眼花缭乱”“内裤随便露”“7岁还能算小鲜肉,21岁都是老腊肉 ”之类的印象,也并非每一个玩家都能接受。

动漫风格不再是日本游戏的专属